Essay Verborge Armoede in Nederland

Inleiding
Het is moeilijk voor te stellen dat in een land als Nederland armoede bestaat, en toch bestaat het! Veel mensen weten dit nog niet eens. Als ik aan armoede denk dan zie ik direct beelden van de derdewereld voor me en niet van Nederland.

Het Rijksmuseum van Amsterdam en het NRC handelsblad organiseren daarom voor de 9de keer een fotoreportage voor “Document Nederland”.
De opdracht is toegekend aan de fotograaf Geert van Kesteren die de armoede opzocht in de grootste steden van Nederland, maar ook op het platteland waar de meeste boeren het niet breed hebben.

Het werk van Geert van Kesteren is te zien in het museum “Huis Marseille”.
De naam “Verborgen Armoede in Nederland” is gekozen omdat armoede in Nederland niet terug te zien is in de samenleving. Althans het wordt niet opgemerkt!
De tentoonstelling zelf heeft de naam “Schraal” gekregen omdat deze mensen, die Geert van Kesteren gevonden en gefotografeerd heeft letterlijk in schrale omstandigheden leven en sociaal gezien niet meer meetellen.

In dit essay wil ik voornamelijk het werk van Geert van Kesteren belichten. Ik ga kijken of de armoede ook daadwerkelijk terug te vinden is in zijn foto’s en in de omgeving van deze foto’s. Om dit goed te kunnen doen heb ik wat vragen bedacht om meer helderheid te krijgen.Bron:NRC Handelsblad, Foto:Conny Luhulima


Vragen en antwoorden

1.Wie is Geert van Kesteren in het kort?
Hier wil ik in het kort wat vertelen over Geert zelf en hoe hij tot fotografie is gekomen.

2.Waarom heeft Geert van Kesteren deze reportage gemaakt?
Wat mij altijd interesseert is waarom iemand een bepaald thema kiest om te fotograferen. Ik ga proberen duidelijkheid te krijgen hier over.

3.Manier van fotograferen?
Ik wil er achter komen hoe en welke manier de foto’s zijn gemaakt.
Waarom sommige van deze foto’s veel of weinig licht hebben en waarom ik denk dat hij deze foto’s op die manier heeft gemaakt.

4.Geven de foto’s het onderwerp goed weer?
Uit een foto moet wel blijken wat het onderwerp is. Alleen dan is het doel bereikt.
Ik zal kijken of hem dat gelukt is.

5.Wat is de sfeer van de foto’s?
Wat erg belangrijk is, is het kunnen “vangen” van de emoties in een foto. Zo kunnen misschien mensen, die deze foto’s bekijken zich in de situatie van een ander plaatsen. Zoiets wordt voornamelijk bepaald door de sfeer van de foto.

6.Geeft de tentoonstelling het onderwerp goed weer en wat is de sfeer?
Niet alleen de foto’s zijn belangrijk ook de omgeving waarin deze foto’s worden gepresenteerd is van belang. De juiste omgeving kan namelijk een versterkende werking hebben op foto’s. Ik wil tijdens mijn bezoek zien of de omgeving het onderwerp stimuleert, in visuele of auditieve zin.

7.Wat zijn de ondervindingen van Geert van Kesteren?
Hier omschrijf ik voornamelijk wat Geert van Kesteren zelf heeft ondervonden tijdens het maken van deze foto’s.


1. Wie is Geert van Kesteren in het kort?
Geert van Kesteren is geboren in 1966 te IJsselstein en heeft het fotograferen eigenlijk van jongs af aan al in zich maar dat wist hij toen nog niet. Vroeger hielt hij altijd wel een dagboek bij over foto’s in de krant, die hij beoordeelde.

Het begon eigenlijk allemaal met een bluesfestival dat plaats vond op “Vredeburg te Utrecht”, hij maakte daar wat foto’s van optredende bands.
Deze foto’s had hij op posterformaat ontwikkeld en een
plaatselijke kroeg wilde ze wel exposeren. Door dat te doen kwam hij in contact met een plaatselijke krant, “De Gecombineerd”. De medewerkers van deze krant waren zo onder de indruk van zijn werk dat ze hem vroegen om foto’s te maken op het North Sea Jazz festival.

Voordat fotografie zijn werk werd, was hij werkzaam bij de ABN Amro tot 1991. In 1991 maakt hij een van zijn eerste fotoreportages over een fascistenleider in Dresden. Op de dag van de begrafenis van deze man zouden neonazi’s demonstreren.
Hij is er naartoe gegaan omdat hij onbegrip hiervoor had. Bij het clubhuis van de fascisten vroegen ze hem wat hij daar kwam doen. Geert van Kesteren zij dat hij met de nieuwe leider wou spreken. Hij sprak ook met hem en maakte ook foto’s. Deze waren zijn eerste foto’s voor de voorpagina van Het Parool. Op deze manier kreeg hij langzaam maar zeker meer aandacht van verschillende kranten en bladen. Hij werkt nu onder anderen voor “De Gecombineerd”, “Het Parool”, “NRC Handelsblad”, “Stern”, “News week” en “GEO”.
Na de fotoreportage in Dresden werd zijn werk steeds bekender.
Bron: NRC Handelsblad, foto: Geert van Kesteren

In 1995 won hij de “Utrecht prijs”, een aanmoedigingsprijs voor jonge fotojournalisten.
In 1998 won hij de “zilveren camera” voor zijn fotoreportage in Zambia over aids problematiek. In dat jaar en in 2005 werd hij ook uitgeroepen tot beste fotojournalist.
Zijn boek “Mwendanjangula” dat het aids probleem in Zambia laat zien kwam in 2000 uit. Daarna won hij in 2004 drie prijzen voor zijn fotoboek “Why Mister, Why” en uiteindelijk de droom van elke fotograaf kwam uit! Hij werd aspirant lid van Magnum Photos.

2. Waarom heeft Geert van Kesteren deze reportage gemaakt?
Persoonlijk denk ik, dat hij deze opdracht aangenomen heeft om armoede in Nederland onder de aandacht te brengen. Hij is hiervoor gevraagd, maar zo’n onderwerp zou hij zelf niet gekozen hebben. Geert van Kesteren vertelt meerdere malen dat hij er ook niet bij stil heeft gestaan en eigenlijk zoiets had van: “dat bestaat toch niet in Nederland?!”
In de NRC staat dat hij aarzelde om het te doen, maar zijn vrouw heeft hem overtuigd om deze opdracht toch aan te nemen. Iedereen denkt dat er geen armoede bestaat in Nederland en toch is het er. Het is een probleem dat je niet op straat ziet en dus wordt ontkent door de samenleving. “Schrikbarend. Er zijn politici die ontkennen dat er armoede is in Nederland. Ze hebben volstrekt ongelijk en het is mijn journalistieke taak dat te laten zien.” (citaat Geert van Kesteren, bron:NRC Handelsblad)

3. Manier van fotograferen
Veel van zijn foto’s hebben een sobere uitstraling, wat zeker ten goeden komt van dit thema.
Zijn foto’s zijn bijna allemaal gemaakt met het bestaande licht, althans het is niet te zien dat er gebruik is gemaakt van een flitser. Op enkele foto’s staan geen personen maar objecten. Deze foto’s geven het onderwerp sterk weer, neem b.v. de foto met de tandpastatube die opengeknipt is om zo het laatste restje alsnog te kunnen gebruiken.


Bron: NRC Handelsblad, foto:Geert van Kesteren

Wat sterk terug komt in veel foto’s van Geert van Kesteren is, dat alleen de objecten die hij wil laten zien, scherp zijn. Ook is me opgevallen dat bij een aantal foto’s de objecten en mensen gedeeltelijk in het zonlicht vallen. Verder zijn veel foto’s in zijn reportage een beetje grijs van kleur en hebben weinig contrast. Al deze elementen zorgen voor meer nadruk en geven een bepaalde sfeer weer.

4. Geven de foto’s het onderwerp goed weer?
In ongeveer de helft van zijn foto’s komt het onderwerp redelijk goed naar voren, de andere helft is onduidelijk. Je wordt dan verplicht om de omschrijvingen te lezen om de foto’s te kunnen begrijpen. In de foto’s van de familie van Gert en Rita is namelijk totaal niet te zien dat ze arm zijn. Er staat van alles in de woonkamer, meubels, televisie, videorecorder, etc. Maar na het lezen van het bijschrift kom je tot de conclusie dat ze alle spullen hebben gekregen van buurtbewoners, behalve de videorecorder, die hebben ze bij het lid worden van de Veronica tv-gids gekregen.

De reportage van Maria en haar drie kinderen geeft het onderwerp goed weer naar mijn mening. In een van de foto’s zit Maria aan een tafel voor het raam en alles wat ze bezit staat in de vensterbank. Het aparte aan deze foto is dat er ook een rol wc papier bij staat, waaruit ik concludeer dat wat op de vensterbank te zien is, ook alles wat ze hebben is.

In de onderstaande foto is ook duidelijk te zien dat de kamers helemaal leeg zijn. Ze hebben geen licht (licht in de foto is pas gekregen na drie weken) en hebben zelfs geen normale bedden en bedegoed. Deze foto spreekt mij erg aan en raakt mij tegelijkertijd. Ik vind dat het onderwerp in deze foto’s heel erg sterk naar voren komt omdat het de werkelijkheid laat zien en niet een vertekent beeld geeft, zoals in het geval van Gert en Rita.


Bron: NRC Handelsblad, foto: Geert van Kesteren.

5. De sfeer van de foto’s
Veel foto’s hebben wat aparts, of het nu komt door het licht, de compositie of de manier waarop de foto is genomen. Een aantal foto’s hebben een wazige achtergrond, waardoor je aandacht naar het centrum van de foto verplaatst. Sommige foto’s zijn warm van kleur en levendig, de fotografeerden lijken fysiek aanwezig te zijn. Anderen zijn weer meer blauwig van kleur, op deze manier benadrukt Geert van Kesteren de kille omgeving.
Geert van Kesteren heeft in vrijwel elke reportage van de verschillende gezinnen een iets andere aanpak gebruikt. Warme en koude foto’s, scherpe en vage foto’s en foto’s die een beetje van alles hebben.
Hij heeft een zeer gevarieerde fotoreportage opgezet met verschillende sferen wat absoluut ten goede van het thema komt.

6. Geeft de tentoonstelling het onderwerp goed weer en wat is de sfeer?
“Huis Marseille” is een klein museum aan de Keizergracht te Amsterdam. Het pand is een typisch Herenhuis en heeft dan ook alle karakteristieken van een oud pand.
Bij binnenkomst is er een aparte hal voor alle literatuur dat te maken heeft met armoede in Nederland.
De tentoonstelling van Geert van Kesteren bevind zich in de Kelder van het museum en heeft een andere sfeer dan de binnenkomsthal. In de kelder is het donker en steriel en er hangen niet meer dan een paar lampen voor de foto’s, dit geeft een mysterieuze en schrale sfeer aan de tentoonstelling. Verder staat de omgeving los van deze tentoonstelling en draagt niks extra’s bij. Wel hebben ze in een andere hal een soort presentatie op een televisie, die zowel visueel als auditief bijdraagt aan de tentoonstelling.

7. Wat zijn de ondervindingen van Geert van Kesteren?
Geert van Kesteren sprak bij “Pauw en Witteman” over hoe hij aan deze mensen is gekomen voor zijn fotoreportage. Hij zegt dat hij in eerste instantie niet wist waar te zoeken, maar via sociale werkers die vaker dit soort dingen zien en sneller in contact komen met deze mensen heeft hij ze toch gevonden.
Hij vertelt aan de mensen waarmee hij in contact gekomen is, dat hij de armoede in Nederland wil laten zien, en vraagt ze om daarover te praten en te vertellen wat armoede voor hun betekent.
Geert van Kesteren dacht in eerste instantie dat er geen armoede bestond in Nederland, maar hij is er al gauw achtergekomen dat het wel bestaat, zoals hij vertelt in “Pauw en Witteman”.
Hij vertelt ook dat het niet altijd mensen zijn die in de schulden zitten, maar ook door andere omstandigheden van zo weinig geld moeten leven.

Hij geeft bij “Pauw en Witteman” een voorbeeld aan dat over een oude vrouw (Uitgeknepen citroen). De vrouw (Marjan, 62 jaar) moet van 35 euro per week leven na aftrek van haar vaste lasten. Marjan is in deze situatie gekomen nadat haar man overleed en zij moest leven van een weduwe pensioen. De begrafenis van haar man bleek 2200 euro meer te kosten dan het bedrag de verzekering vergoede.

Geert van Kesteren vertelt, dat deze mensen meer gezien worden als criminelen en behandeld worden als iemand die gestraft moet worden omdat hij/zij arm is, in plaats van geholpen worden. “Het wordt meer als een misdaad gezien dan als een sociaal recht” (citaat Geert van Kesteren, Pauw en Witteman).

8. Conclusie
Ik vond het een leuke middag in “Huis Marseille” en het voldeed eigenlijk helemaal aan mijn verwachtingen. Ik heb nog geprobeerd wat foto’s te maken van de ruimte daar maar dat mocht helaas niet vanwege auteursrechten.

De tentoonstelling heeft me wel aan het denken gezet, persoonlijk kan ik me eigenlijk nog niet indenken dat er armoede in Nederland is omdat je het nergens op straat ziet.
Geert van Kesteren heeft met deze fotoreportage echt een hoop mensen aan het denken gezet en heeft een gezicht gecreëerd voor dit probleem. Het is niet meer onbekend en kan niet meer genegeerd worden door de politiek en de burgers van Nederland.

Verder heb ik genoten van de foto’s (technisch gezien) en veel geleerd over dit probleem in Nederland. Nu nog hopen dat er ook daadwerkelijk hulp voor deze mensen komt. Van de overheid.

9. Bronnen

Kranten
NRC Handelsblad
NRC Handelsblad bijlage

Internet
http://archief.nrc.nl/?modus=l&text=Armoede+Nederland&hit=4&set=1
http://www.rijksmuseum.nl/tentoonstellingen/document-nederland-2006?lang=nl
http://www.rijksmuseum.nl/pers/tentoonstellingen/document-nederland?lang=nl

Video Pauw en Witteman ( afspelen vanaf 27:35 min.)
http://cgi.omroep.nl/cgi-bin/streams?/tv/vara/pauwenwitteman/bb.20061208.asf

Radio Desmet Live (afspelen vanaf 4:30 min)
http://cgi.omroep.nl/cgi-bin/streams?/radio5/ikon/desmetlive/20061204-18.wma?start=02:00

De opname - spiegelreflex 5

Ook dit stukje gaat weer over lenzen voor spiegelreflex camera's. Dit keer behandel ik de asferische lenzen, de maximale opening, perspectief, zonnekappen en macrolenzen.

27.Asferische lens-elementen (ALE)
Lenzen die ALE hebben, geven een beter beeldkwaliteit. Dat komt voornamelijk omdat deze lenzen coma (zekere afbeeldingsfout van een lens) en andere vertekeningen corrigeren. Vertekeningen treden voornamelijk op bij groothoeklenzen en een grote diafragma.

28.De maximale opening van lenzen
De maximale opening van lenzen bepaalt de controle over de belichting. Bij weinig licht zou je met een trage lenzen en een maximale opening, de juiste sluitertijd misschien niet kunnen instellen. Het kan ervoor zorgen dat je net geen scherp beeld of een bewegend object hebt kunnen vastleggen.
Ken je omgeving waarin je wilt fotograferen, voordat je een lens aanschaft die daar niet geschikt voor is.

29.Perspectief
Een lens dat een brandpuntsafstand van 50mm heeft maakt een beeld dat ongeveer overeen komt met het oog. Een groothoeklens maakt de afstand groter tussen objecten je kan dus meer inbeeld brengen. Telelenzen brengen juist objecten dichter bij.

30. Zonnekappen
Zonnevlekken in een foto ontstaan wanneer er zonlicht of een andere lichtbron op de lens valt en binnen het objectief gaat weerkaatsen. Zo'n zonnevlek heeft in een foto meerdere hoeken en is dus niet rond.




In de afbeelding hier onder is te zien hoe de er een zonnevlek ontstaat. De blauwe lijn staat voor het gewone licht dat wordt verwerkt in het beeld en de rode lijn is de weerkaatste licht die zorgt voor de zonnevlekken in de foto.
Vaak zorgt dit voor een ongewenst resultaat in een foto, maar soms is juist mooi om dit expres te doen.
Bron: Pinnipedia

31. Macrolenzen
Macro komt van het Griekse woord Makri wat letterlijk staat voor lang in maar wordt gebruikt als iets groots.
Met deze lenzen kunnen je van een elke centimeters hele grote foto's te maken. Neem bijvoorbeeld insecten en andere kleine dingen.
Macro lenzen zijn er met verschillende brandpuntsafstanden, meestal 50mm-200mm. De kwaliteit van de afbeeldingen is meestal zeer goed.

Terug van weg geweest

Hey beste mensen ik heb eindelijk weer tijd om uitgewerkte essays te gaan plaatsen ben de afgelopen periode goed druk geweest en heb eigenlijk geen tijd gehad om alles te kunnen plaatsen. Binnen kort ook te zien op mijn blog siten een foto archief van mijn gemaakt foto's.

De opname - spiegelreflex 4

In dit deel veel aandacht voor de lenzen zelf, er zijn nogal wat technische snufjes waarmee je nog beter kan fotograferen.

21. Telecentrische lenzen
Telecentrische lezen zijn speciaal ontwikkeld voor digitale camera's. Het houdt kort in dat je met deze lenzen betere foto's kunt maken omdat het licht van het objectief recht op de sensor valt. Dit garandeert opnamen met een goede kleurweergave.
Op dit moment zijn er nog niet veel lenzen met verschillende brandpunts afstanden die gebruik maken van dit principe, maar daar komt snel verandering in.

22. Vergrotingsfactor
Dit kan zowel positief als negatief zijn. Dat hangt er maar net vanaf wat je fotografeerd. Een landschapsfotograaf verliest iets omdat de beeldhoek wordt verkleind. Een natuurfotograaf daarin tegen kan nu makkelijker zijn beeld vullen.

23. Autofocus
Als het snel scherpstellen belangrijk voor jou is dan is het verstandig dat je de AF eerst uitprobeert voordat je overgaat tot aanschaffen. Sommige AF systemen zijn namenlijk langzamer dan andere.

24. Eigenmerk vs onafhankelijke lenzen
Over het algemeen zijn lenzen van de zelfde fabrikant als het toestel beter dan die van onafhankelijke fabrikanten. Er zijn natuurlijk altijd uitzonderingen het is daarom ook zeker de moeite waard om test rapporten te bestuderen.

25. IS en VR lenzen
IS staat voor image stabilizing en VR staat voor Vibration Reduction. Deze lenzen maken gebruik van een interne sensor die trillingen in de camera zelf opsporen en er voor zorgen dat uit de hand gefotografeerd kan worden met sluitertijd die langer zijn dan waarmee je normaal uit de hand kan schieten.
Het systeem is door Canon en Nikon ontwikkeld en is erg prettig als er uit de hand moet worden gewerkt. Ook Sigma maakt deze lenzen tegenwoordig.

26. Interne scherpstelling
Ook wel aangeduid met de afkorting IF, deze lenzen zijn ligter en compacter dan lenzen waarbij de cilinder naarbuiten schuift.

27. Glas met een lage dispersie
Ook wel ED glas genoemd. Deze lenzen met dit glas erin zorgen ervoor dat verschillende verspreiding van kleur en beeld optreedt. Als er lichtstralen van verschillende golflengten door het optische glas vallen dan zorgt dit voor meer scherpte en een betere kleur van het uiteindelijke beeld.

De opname - spiegelreflex 3

In dit deel voornamelijk veel aandacht aan verwissselbare lenzen. De lens is een van de belangrijkste onderdelen van een camera om goede foto's te maken.

16. Vergelijkbare brandpuntsafstanden
Een 50 mm lensen van een kleinbeeldcamera is standaard en deze is als standaard gekozen omdat deze het meeste overeen komt met het menselijke oog. Bij de meeste digitale camera's krijgt deze standaard het effect van een telelens omdat een sensor kleiner is dan een 35 mm negatief.
Deze relatieve verlenging van de brandpuntsafstand staat aangegeven in de tabel hieronder.

Voor een sensor met een diagonaal die de helft zo groot is als de diagonaal van een kleinbeeldopname b.v. 4/3 formaat, geldt een vergrotings factor van 2x

Sommige camera's hebben wel een fullframe ccd dat betekend dat de sensor wel even groot is als een 35 mm-negatief. De brandpuntsafstand blijft dan onverandert.

Het effect van de vergrotingsfactor bij brandpuntafstand voor kleinbeeld.

camera	met 1,5x	met 1,7 x	met 2x
17mm	26mm	29mm	34mm
20mm	30mm	34mm	40mm
24mm	36mm	41mm	48mm
28mm	42mm	48mm	56mm
35mm	52mm	60mm	70mm
50mm	75mm	85mm	100mm
60mm	90mm	102mm	120mm
80mm	120mm	136mm	160mm
100mm	150mm	170mm	200mm
135mm	200mm	230mm	270mm
200mm	300mm	340mm	400mm
280mm	420mm	475mm	560mm
300mm	450mm	510mm	600mm
400mm	600mm	680mm	800mm
500mm	750mm	850mm	1000mm
600mm	900mm	1020mm	1200mm
800mm	1200mm	1360mm	1600mm

17. De keuzen van lenzen
Er zijn een groot aantal lenzen te verkrijgen op de markt voor de digitale camera en het worden er alleen maar meer. Het verschil tussen een lensen voor een digitale camera en een analoge camera zit hem voornamelijk in het telecentrische ontwerp.
Een fotodiode is plat, daarom is het belangrijk dat het licht er loodrecht opvalt, hoek van 90 graden) dan ontvang hij de meeste informatie. Als de hoek te groot is gaat er veel kwaliteit verloren, verkleuring en ruis oplevert. Een telecentische lens zorgt er voor dat het licht precies loodrecht op de sensor valt en zorgt voor beter beeldkwaliteit.

18. Prijs
Koop altijd de meest dure lens met het geld dat u kunt spenderen. U kunt beter een goedkopere bodynemen en een duurdere lens. De lens zorgt namelijk voor de beeldoverdracht. Als er in dit deel iets aan kwaliteit verloren gaat is dat nooit meer goed te maken op de computer.

19. Lenzen met een vaste brandpuntafstand
Lenzen met een vast brandpuntafstand hebben vaak een betere optische kwaliteit, vooral omdat er minder glas in zit en dus meer licht doorlaat. Bij supergroothoeklenzen en lange telelenzen is het verschil extra groot.

20. Zoomlenzen
Deze lenzen zorgen voor de grootste flexibiliteit in compositie. U kunt de brandpuntafstand naar eigen inzicht veranderen. Vermijd echter altijd extreme zooms zoals 70 - 500 mm of 28 - 300 mm, dat gaat tenkoste van de kwaliteit. Een goede lens waar je alles mee kan fotograferen is een 50mm - 200mm zoomlens.

De opname - spiegelreflex 2

In dit stuk gaan we het voornamelijk hebben over eigenschappen van een spiegelreflex camera's het zullen de standaard dingen zijn die omschreven worden.

10. Snel schieten
Bij akties waar veel snelheid in zit autosport, motorsport en vele andere sporten is het belangrijk dat je snel en veel opnames achter elkaar kan maken.
Er zijn twee dingen waar je op moet lijten als je voornamelijk snele akties wilt fotograferen.

- Het aantal foto's per seconde
- Het aantal opnames dat wordt gemaakt voordat de sluiter wordt geblokkeerd.

11. ISO waarde
Het aantal ISO mogelijkheden van een camera is vaak ook erg belangrijk. Dit kan grote invloed hebben op de soort foto's die je wil gaan maken. Met namen voor nacht opnamens is een groot ISO bereik erg prettig. Bij een kleine ISO waarde (100) is er meer licht nodig dan bij een ISO van (800). Hoe meer ISO waardes hoe meer controle je hebt over de belichting. Het minimaal aantal ISO waardes dat de camera moet beschikken moet van 100 tot 800 zijn. Meer is natuurlijk altijd goed.

12. Automatische witbalans
De meeste camera's beschikken over een auto. witbalans functie. Wanneer deze functie wordt gebruikt meet de camera zelf het omgevings licht en past daarop de waardes aan.
Het is makkelijk maar je hoeft er niet te gebruiken.

13. Beeldkwaliteit
Op een spiegelreflex camera kunnen beelden in een verschillend formaat opgeslagen worden de meest gebruikte extensies zijn raw,tiff en jpeg bestanden.
Voor het beste beeldkwaliteit zijn raw en tiff de beste. Maar voor web afbeeldingen zijn jpeg bestanden het beste te gebruiken ze zijn dan niet te groot in Megabyte.
RAW bestanden kunnen alleen in beeldbewerkings programma's worden geopend, photoshop b.v.

14. Ruisonderdrukking
Sommige camera's bevatten een functie waarmee ruis kan worden onderdrukt. Bij lange sluitertijden kan dat praktisch zijn, want dan is de hoeveelheid digitale ruis het grootst.

15. Een stevige body
De meeste wat goedkopere camera's hebben een kunstof behuizing, prima voor normaal gebruik in normale omstandigheden. Maar ze kunnen niet tegen harde schokken en intensief gebruik. Duurdere camera's hebben een metale huis,body die de preciese instrumenten beter beschermt.

De opname - spiegelreflex 1

Voor een beter beeldkwaliteit en nog meer mogelijkheden is een spiegelreflex camera de ideal camera. Het is voor mensen die fotograferen serieus nemen en niet alleen maar vakantie foto's schieten. De camera opzich is toch een stuk groter en veel zwaarder.
In dit tweede deel van de opname ga ik het hebben over spiegelreflex camera's.



1. De ontspanknop
Bij spiegelreflexcamera's is er geen vertraging tussen het indrukken van de ontspanknop en het maken van een foto, dit is wel het geval bij compactcamera's. De reactie tijd is dus velen malen korter en maakt deze soort camera's geschikt voor alle soorten van fotografie.

2. Keuzeknop
De meeste mogelijkheden van de camera zijn ook toegankelijk via het lcd scherm maar om snel een programma te kiezen is het makkelijk op de programma knop te gebruiken.

3. Lensvatting
De meeste spiegelreflex camera's hebben een lensvatting die merkgebonden is. Let daarom bij de aanschaf van een spiegelreflex camera op het bijpassende lenzenassortiment. Je moet er zeker van zijn dat je genoeg mogelijkheden hebt opgebied van lenzen.



4. De spiegel
Als je een foto neemt, klapt de spiegel op zodat het niet meer voor het sluitergordijn zit. Het licht kan dan op de sensor vallen en het beeld vast leggen. Het opklappen veroorzaakt minuscule trillingen en kan, voornamelijk bij lange sluitertijden bewegingsongescherpte veroorzaken; zelfs wanneer de camera op een statief is gemonteerd.
Sommige camera's beschikken de mogelijkheid om de spiegel op te klappen voordat de opname gemaakt wordt dit kan erg handig zijn bij het fotograferen van landschappen.

5. Continu autofocus
Als je bewegende onderwerpen fotografeert, sport, dieren dan is het geen overbodige luxe om een camera te kopen die continu autofocust. Daarmee beweegt de scherpstelling met een bewegend onderwerp mee.

6. Prisma zoeker
Niet alle camera's hebben een zoeker die het volledige beeld beslaat. Als dat het geval is moet je een aantal proef opnamen maken zodat je weet wat er wel wordt gefotografeerd.

7. Scherpstelpunten
Volgens de wet van Murphy bevindt uw onderwerp zich nooit in het zelfde deel van het beeld als uw scherpstelpunten. Hoer meer scherpstelpunten des te kleiner is de kans dat je foto onscherp wordt juist daar waar je hem scherp wilt hebben.

8. Afstandontspanner
Dit is een kabel of een elektronische apparaat dat erg handig kan zijn om trillingen te voorkomen.

9. Flitsschoen
Als je gebruik wilt maken van een afzonderlijke fliters dan moet de camera een filtschoen bevatten. Voor sommige afstandontspanners is er ook een filtsschoen nodig.

De opname - compactcamera's 3

Dit onderdeel is eveneens als het vorige deel een vervolg van de compactcamera's. In dit deel komt aan de orde LCD schermpjes, geheugenkaarthouders en belichtingsmodes.

15. LCD-scherm
Met een lcd-scherm (liquid crystal display) kunt u uw foto's direct terug zien. Zo kan je beoordelen of de foto goed is of niet. Zo niet dan kunt direct weer een nieuwe foto maken.

17. LCD-vergroting
Het is handig als u het beeld op het schermpje kunt vergroten, op deze manier kunt details, compositie en onscherpte beter bekijken en een beter oordeel vellen over uw geschoten foto. Ook handig om te zien of uw object niet net de ogen gesloten heeft.

18. Geheugenkaart houder
Koop geen camera's die onbekende opslagmedia gebruikt, je kan beter een camera kiezen met een bekend opslagmedium zodat je geen problemen wanneer je een groter opslag medium qua capaciteit wilt gebruiken.

19. Belichtingsmodes
Als je zelf de controle wilt houden over de bellichting of als je denkt dat je verder wilt gaan dan richten en afdrukken, zoek dan een camera uit waarmee je zelf de bellichting kunt regelen.
Het minste wat een camera dan zou moeten ondersteunen is belichtingscompensatie, diafragmavoorkeuze en/of sluitertijdvoorkeuze, of handmatige belichting.

De opname - compactcamera's 2

Dit onderdeel gaat over de lenzen van een compactcamera's, het is de belangrijkste factor voor de kwaliteit. Dit is het vervolg op het vorige deel daarom gaan we verder met punt6 en begin ik niet bij 1.

6.Soorten lezen
De optische kwaliteit van een lens is waarschijnlijk de belangrijkste factor voor de beeldkwaliteit. Er zijn veel verschillende lenzen. Lenzen met een vast brandpunt afstand en lenzen met een enorm zoem bereik.

7.Autofocus lenzen
De beste lezen op een compactcamera beschikken over een echte (AF). Niet alleen bij een grote scherptediepte en een klein diafragma is dan alles scherp.

8.Zoomlenzen vs vaste brandpuntsafstand
Een lens met een vast brandpuntafstand is vaak beter van optische kwaliteit. Maar een zoomlens geeft meer flexibiliteit. Het beste wat je kan doen met een zoomlens die bijna elke digitale compactcamera heeft is eigenlijk de lens in het midden zetten dus niet volledig ingezoemd maar ook niet volledig uitgezoemd. Dit geeft vaak het beeld wat mensen met het oog ook zien.

9.Zoom control
Als je camera een zoomlens heeft, kan je met de zoom control de brandpuntsafstand veranderen (de vergrotingsfactor). Meestal wordt een groothoek voor landschappen gebruikt(helemaal uitgezoemd dan krijg je het meeste inbeeld) en voor dieren of sport wordt juist tele gebruikt (verder inzoemen).

10.Vergrotings factor
Het is verstandig om van te voren te weten wat u veel gaat fotograferen dan kunt rekening houden bij de aanschaf van uw camera. Voor algemeen gebruik is een 3x zoomlens ideaal. Voor dieren in het wild en sport, waarbij het onderwerp zich vaak verweg bevindt, kan je misschien beter de voorkeur geven aan sterkere vergroting tot misschien wel 10x.

11.Optische zoom versus digitale zoom
Als je een camera wilt met een zoomlens, kies dan voor een optische zoom en niet voor een digitale zoom. Een digitale zoom vergroot het beeld op digitale wijzen met andere woorden het beeld word verder uitgerekt zodat het dichterbij lijkt maar infeite niet is. De digitale zoom zorgt voor veel kwaliteitsverlies in foto's en ik raad aan om deze optie uit te zetten. Raadpleeg de handleiding van uw camera hiervoor.

12.Flitsen
Sommige camera's bieden een aantal mogelijkheden opgebied van flitsen.
- rode ogenreductie
- flitser aan, zorgt voor invulling bij helder weer.
- flits uit, wanneer er niet geflitst mag worden in een omgeving.
- flits intensiteit/sterkte, op sommige camera's kun je ook de sterkte van de flits instellen.

13.Ingebouwde flitsers
Het belangrijkste bij een flitser is het richtgetal, daarmee wordt de sterkte van de flits aangegeven. Als je in een stadion bent en je wilt iets op grote afstand fotograferen dan heb je een sterke flitser nodig.

14.Rode-ogenreductie
Als u veel dieren of mensen portretteert, kies dan voor een camera die deze optie heeft. Het zorgt ervoor dat er vrijwel geen rode ogen onstaan op de foto.

William Eugene Smith (1918 - 1978)

William Eugene Smith werd vooral bekend door ‘humanistische fotografie’ in de journalistiek te introduceren. Er waren weinig andere fotojournalisten die zijn voorbeeld volgden. Smith was ook de eerste die begon met het maken van fotografische essays in de moderne fotojournalistiek. Hij werd zowel bekritiseerd als gerespecteerd om zijn passie voor de waarheid en omdat hij volledig toegewijd was aan zijn missie als fotograaf.

Zijn werk kan grofweg worden gekarakteriseerd in twee woorden: ‘esthetisch’ en ‘sociaal’. Smith had een sterk gevoel voor compositie, het creëren van een illusie met diepte en omvang. Dit wordt snel duidelijk als je kijkt naar zijn reportages, bijvoorbeeld: Spanish Village, Country Doctor, Man of Mercy, etc. In zijn foto’s zijn ritmische en geometrische principes verwerkt. Smith wilde de kijker de impressie geven van ‘eeuwige rust’. Smith kon de ruimte in zijn foto’s gebruiken door middel van richting, beweging, overzicht en belichting.


Voor de verdeling van zijn composities gebruikte Smith vaak de “rule of thirds” (bij de ‘rule of thirds’ verdeel je het beeld in 9 gelijke vlakken zoals in de afbeelding rechts). Smith heeft met verschillende foto’s bewezen, gebruik te maken van een al honderden jaren oude en één van de belangrijkste principes van de esthetiek van de visuele kunst.

Al zijn werk dat hij heeft gemaakt tijdens de periode dat hij voor verschillende tijdschriften werkte (o.a. Newsweek en Life) hebben een sterk menselijk en moreel motief. Op esthetisch en moreel gebied zijn de normen van Smith de beste voorbeelden geworden voor iedereen die na hem kwam.

Structuur van beelden

Volgens velen raakt Smith in bijna al zijn foto’s een gevoelige snaar. De foto’s die hij gemaakt heeft in 1944 tijdens de oorlog in Japan worden als erg meeslepend gezien.Drama en pijn zijn aspecten die vaak voorkomen.. Dit wordt geaccentueerd omdat de foto’s zwart wit zijn.

Smith maakte geen ‘gewone foto’s’ met een vrolijk verhaal er achter. Veel van zijn werk laat de gruwelijke kant van het leven zien, vol met verdriet. Eugene Smith wilde voornamelijk duidelijk maken wat voor verschrikkingen een oorlog met zich mee brengen..


Smith laat niet alleen pijn en drama in oorlog zien, maar ook haat en woede in het dagelijks leven. Een voorbeeld hiervan zijn foto’s van de Klu Klux Klan in Noord Carolina, Amerika. William Eugene Smith heeft deze foto’s van zo dichtbij kunnen maken omdat hij er echt tussen liep. Onverschrokken begaf hij zich met zijn camera op de gevaarlijkste plekken.

Manier van fotograferen

Eugene Smith is vooral bekend van zijn fotografische essays die hij maakte voor verschillende Amerikaanse weekbladen. Hij stortte zich op het onderwerp en maakte verschillende indrukwekkende reeksen. Zo volgde hij Amerikaanse soldaten in de tweede wereld oorlog. Tijdens de oorlog raakte hij zelfs gewond. Hij vergat naar beneden te duiken maar hij had naar eigen zegge wel een mooie foto. Volgens hem was de val het wel waard. Met zijn essays wilde hij voornamelijk de nadruk leggen op de misstanden in de wereld. Hij wilde de menselijke kant laten zien. Iedereen de foto ziet, zou emotioneel geraakt moeten zijn. De soldaten aan het front in de WOII, slachtoffers van vervuild water in Japan en de inwoners van een Spaans dorp. Zo maakte hij ook een serie foto’s van een donkere vrouw, Maude Callen, die werkte in een arme gemeenschap in het onrustige zuiden van de Verenigde Staten. Hij volgde haar wekenlang zodat hij de echte waarheid kon laten zien. Hij wilde Amerika de schrijnende situatie laten zien van een sterke vrouw die een onmogelijke situatie leeft omdat zij wordt gediscrimineerd.

Maar hij fotografeerde niet alleen de ongelukkige situaties in de samenleving. Met de serie "The Walk to Paradise Garden," liet hij zijn kinderen zien die door de tuin liepen. Dit is één van zijn zachtaardige, maar niet minder mooie, portretten reeks.
Met zijn laatste essay strijdt hij weer tegen onrechtvaardigheid. Hij laat de slachtoffers van vervuild water in Japan zien. Samen met zijn tweede vrouw streed hij tegen het onrecht van deze mensen die leefden van de visvangst uit het met kwik vervuilde water.

De humanitaire stijl van Smith’s fotografie wordt tegenwoordig nog steeds toegepast. Er wordt zelfs jaarlijks een prijs uitgereikt aan die fotograaf die op een soortgelijke manier het wel en wee van de wereld en zijn bewoners vast kan leggen met de camera: ‘the Eugene Smith Award’. In 2005 is de prijs uitgereikt aan Pep Bonet, een Spaans/Nederlandse fotograaf.
Hij kreeg de prijs voor zijn serie 'Faith in Chaos', waarin Bonet een beeld van de wederopbouw van het door oorlog geteisterde Sierra Leone schetst. Bonet werkt veelvuldig in Afrika. De afgelopen jaren verbleef hij onder meer in Zambia, Congo, Soedan en Ethiopie. De prijs, 30.000 euro is te besteden aan de afronding van een fotografisch project en werd eerder verleend aan onder meer Trent Parke, Eugene Richards, Sebastiao Salgado, James Nachtwey en Carl de Keyzer

De opname - compactcamera's 1

Er zijn nogal wat punten die ik wil gaan behandelen vandaar dat ik mijn blog heb opgedeelt in sub onderwerpen dit keer over standaard dingen van een compact camera.

1. Aantal pixel
Het is erg belangrijk dat je een camera uitzoekt met genoeg pixels voor je toekomstige doeleinden. De hoeveelheid pixels is een belangrijke factor voor je beeldkwaliteit en bepaalt de maximale grootte waarop afgedrukt kan worden. Hier onder een klein lijstje met daarin het aantalpixel uitgedrukt in cm.

1 megapixel staat gelijk aan 1 miljoen pixels (beeldpunten)

1 megapixel 15 x 10 cm
2 megapixel 18 x 13 cm
3 megapixel 25 x 20 cm
4 megapixel 40 x 30 cm
5 megapixel 50 x 40 cm

2. De zoeker
Door de zoeker kijkt je gelijk naar het object. Maar dit is niet het zelfde wat er op het beeld zal verschijnen. Sommige camera's hebben een EVF (elektronische zoeker) die dit probleem oplost en het volledige beeld weergeeft.

3. Zoeker of LCD
Veel digitale camera's hebben een lcd scherm waarbij eigenlijk het EVF systeem niet meer nodig is. Maar dit betekend ook dat je de camera verder voor je moet houden om op het lcd scherm te kunnen kijken.
Met het gebruik van de zoeker is de camera stabieler omdat je hem vlabij je lichaam houdt.
Bij veel zon is een zoeker ook handig omdat je dan vaak niet goed kan zien wat er op het lcd scherm staat.

4. De ontspanner
De meeste digitale camera's hebben een ontspanner. Door de schiet knop half in te druk worden de autofocus (AF) en de automatische belichting (AE) geactiveerd. Zolang de ontspanknop wordt vastgehouden blijven de zelfde metingen van kracht. Als de ontspanknop wordt door gedrukt dan pas wordt de foto gemaakt.

5. Vertraging
Soms ligt er tijd tussen het moment dat je de ontspanknop indrukt en het moment waarop de opnamen daadwerkelijk wordt gemaakt. Deze tijd wordt gebruikt om scherp te stellen en het berekenen van de belichting.
Met zo'n camera is het fotograferen van kinderen, dieren of sport onmogelijk.

Waarom digitaal?

Waarom digitaal, de meeste mensen denken dat digitaal ergveel voordelen heeft. Dat heeft het ook maar het kent ook zeker nadelen. Hieronder een opssomming van een aantal voordelen en een aantal nadelen.

Voordelen

1. Vaker beter resultaten
Met de digitale camera kan je direct elke foto bekijken op de camera zelf en anders wel op een computer of laptop. Op deze manier kun je direct zien of de foto goed is of niet of de compositie goed is en de belichting. Waren de instelling niet goed dan kan je het altijd snel veranderen en gewoon nog een plaatje schieten.

2. De kosten
Digitale camera's zijn duurder dan de oude analoge spiegelreflex camera's maar denk hierbij wel even aan de fotorollentjes die je uitspaart en de kosten die je maakt in de doka. Deze kosten behoren met een digitale camera tot het verleden.

3. Meer controle
Met de vele mogelijkheden op een digitale camera kan er veel meer invloed worden uitgeoefend bij het maken van een foto. Vroeger gebeurde dat allemaal tijdens het ontwikkelen, kort gezegd u bent niet meer afhankelijk van anderen voor het ontwikkelen en afdrukken.

4. Beeldkwaliteit
Het geld niet voor alle camera's. maar invergelijking met een gemiddeld kleinbeeld camera, is een digitale camera veel beter in staat om details te registreren met namen in een omgeving waar weinig licht is.

5. Flexibiliteit
Als uw foto's eenmaal op de computer zijn geplaatst kunt u er van alles mee te doen is de bewerking voor de verschillende toepassingen velen malen makkelijker geworden dan vroeger.
Een aantal voorbeelden : foto's voor websites, ansichtskaarten, kalenders en afdrukken van hoge kwaliteit zijn allemaal geen probleem meer.


Nadelen

1. Snelheid
Het nadeel van een digitale camera is het weschrijven van data naar de flashkaart. Alleen me de duurdere camera's (spiegelreflex) kunt u net zo snel achter elkaar foto's schieten. Als snelle sporten of wilde dieren fotografeerd, valt het misschien tegen.

2. Stroomverbruik
Digitale camera's gebruiken veel stroom. Het is ook geen overbodige luxe om dan een aantal reservebatterijen mee te nemen. Zo voorkom je dat je op het verkeerde moment met legehanden staat.

3. Stof
De sensor van een digitale camera trekt makkelijk stof aan. Er verschijne dan grijse puntjes op uw foto of licht vlekken. De sensor dient ook regelmatig schoon gemaakt te worden wat geen makkelijk klusje is omdat deze snel beschadigt. U kunt de vuiligheid op uw foto's vaak makkelijk verwijderen door gebruik te maken van foto bewerkings programma's (Adobe photoshop).

4. Vergrotingsmaatstaf van de lens
De brandpuntsafstand van een 35mm lenskleinbeeld-objectief wordt door de meeste digitale camera's met de factor 1,5 verlengd. Voor natuur of sportfotografie kan dat prettig zijn, maar als u landschappen fotografeert met een groothoeklens merkt u dat uw lens veel minder groothoekig is geworden.

Welkom

Welkom op mijn blog over fotografie. De aankomende tijd zal ik veel tips over fotografie, de apparatuur en aspecten die bij het fotograferen horen geven. Ik ben zelf student aan de hogeschool in Utrecht en ben deze blog begonnen omdat ik fotografie erg leuk vind.

Handige tips zijn altijd leuk, maar een beetje achtergrond informatie over bekende fotografen kan geen kwaad. Ik zal zo nu en dan ook een essay plaatsen over verschillende fotografen.

Alle geplaatste afbeeldingen of foto's mogen niet gebruikt worden zonder mijn toestemming indien deze van mij zijn. Wil je toch heel graag een afbeelding gebruiken stuur mij dan een e-mail naar allesoverfotografie apenstaartje gmail.com met daarin waarom en waarvoor, ow en vergeet niet even aan te geven om welke foto/'s het gaat is wel zo makkelijk.

Vragen of tips zijn altijd welkom op het zelfde mail adres.